A Galeria Poente, convida os interessados para a inauguração da exposição de artes visuais TRÊS.
Simbolicamente, o número TRÊS se caracteriza pela criatividade e pela expressão, sendo a marca das pessoas extrovertidas e comunicativas, que adoram conversar, trocar ideias. Na espiritualidade, o número TRÊS é considerado como a união entre o corpo, o espírito e a mente, representando, portanto, pessoas que procuram manter o equilíbrio. Simbolismo esse que podemos observar nas obras que estarão presentes nessa coletiva.
Para essa mostra, foram convidadas três artistas mulheres, as quais se utilizam principalmente da pintura sobre tela para se expressar, cada uma com sua poética. Apresentam dessa forma simbolicamente, a interpretação do mundo que as cerca.
Três estilos.
Três visões.
Três ideias em sua execução.
Três mulheres e a sua criação…
Participam dessa mostra as artistas Cidinha Ferigoli, Daniela Marton e Lilian Rosa nos brindando com textura, cores e inspiração numa tríade de talentos.
A tríade está composta, aprecie-a…
Sobre as artistas e seus trabalhos:
CIDINHA FERIGOLI
Nasceu em Jaú em 1952. Vive e trabalha em São José dos Campos, desenvolvendo trabalho de pintura, desenho sobre papel e digital e gravura. Formada em Ciências Sociais, participou da III Trienal de Tapeçaria – Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Projeto Arte na Rua II – Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.
Realizou exposições individuais e coletivas, no Brasil, na Galeria do Sol, Galeria Volpi – Fundação Cultural de São José dos Campos, Galeria Toki e Galeria Akki em São Paulo, e em Portugal na Galeria Colorida de Lisboa. Premiada em diversos salões de arte. Em 2020 participou das exposições virtuais dos projetos Artemovimentasjc e Artsoul – arte da quarentena. Em 2020 participou ainda da coletiva Arte no confinamento, em 2021 da coletiva O primeiro ano do resto de nossas vidas, ambas na galeria Poente.
Sobre os trabalhos da artista:
As pinturas desta exposição são conclusões de formas e cores que somam experimentos decorrentes do trabalho diário onde, através de um constante manusear do imprevisível, chega ao ideal de uma imagem.
Ao mesmo tempo que concluída ela determina a busca seguinte. É sempre uma etapa, um momento uma descoberta e dessa forma ela é infinita já que nunca termina.
DANIELA MARTON
Torino-Itália (1988), mora em Curitiba. Mestranda em Artes Visuais pela UFRGS. Graduada em Artes Visuais pela FAP/ UNESPAR (2021) e arquiteta pela Universidade Mackenzie (2011). Participou de várias exposições coletivas e individuais no Brasil, Itália e EUA. Tendo participado de exposições em Bienais, Salões, Galerias, Pinacotecas e Museus. Das quais se destacam as individuais: Museu de Taubaté (2023), Pinacoteca de Viçosa (2023), Museu Alfredo Andersen (2023), Museu Arte Moderna – MAM Resende (2022), Museu Rosa Cruz – Espaço Franscis Bacon Curitiba/PR (2022), Pinacoteca de Viçosa /MG (2021) e Museu de Arte de Ilhabela/SP (2020). Bienais: 5° The Wrong Bienalle (2021); 2° Bienal Oswaldo Goeldi Taubaté/SP (2020); 4° The Wrong Bienalle (2019) e 3°Bienal de Salerno/Itália (2018). As exposições coletivas importantes: Acervo Rotativo – Oficina Oswald Andrade curador: Laerte Ramos (2021); Pinturas em Tempos Sombrios – Instituto Tomie Othake – curador: Paulo Pasta (2021), Feira Grandes Formatos – Artsoul – Galeria Poente (2021), Salão de Navegantes (2019), Salão APVE Embraer (2019) e Salão de Artes Vinhedo/SP (2017). Premiada na Bienal de Salerno.
Sobre os trabalhos da artista:
A série chamada “Entre Matéria, Memória e Imagem” visa apresentar pinturas, as quais remetem aos trabalhos artísticos da artista desenvolvidos na época da pandemia onde as relações pessoais passaram a ser feitas a distância, a qual reforçou ainda mais a busca por elementos arquitetônicos que tivessem algum apelo de memória afetiva. O campo pictórico dessa forma acaba ganhando mais corpo, se tornando mais matérico e por sua vez, as imagens começam a sofrer interferências com a materialidade da pintura, que acaba alterando-as, ressignificando assim a recordação afetiva contida nelas. A pintura se apresenta como um resultado da atualização dessas lembranças, passando assim a matéria fazer parte da memória, de modo que surja o passado e o presente, colocados em comunhão. O acréscimo dos elementos arquitetônicos promove um novo processo artístico, composto por diferentes elementos artísticos: o estêncil (gravura), as fotografias arquitetônicas, o Autocad (software da arquitetura) e a pintura.
Além de suas pinturas sobre tela, a artista irá apresentar pequenas esculturas em concreto e resina que tem realizado recentemente.
LILIAN ROSA
Nascida em Maringa (PR), reside e trabalha em São José dos Campos. É formada em pedagogia e Artes Visuais. Em sua produção vemos a relação do ser humano com o universo, sua completude, permanência, lembrança e afeto.
Tem participado de exposições, individuais e coletivas, dentre elas XVI Mostra de Arte do Vale do Paraíba, Região Serrana e Litoral Norte 2020; Bienal Naifs do Brasil- Mostra Itinerante- 2016. Espaço de Arte Christina Cocicov/2016.; Meu mundo Paralelo – Casa da Cultura- Paraty-RJ –ART/2018.
Dentre os salões de arte que participou foi premiada em alguns e recebeu menções honrosas em outros, vale destacar o IX Salão Nacional de Belas Artes de Ubatuba – FUNDART – Fundação de Arte e Cultura de Ubatuba; “Foto de Casamento” – Menção honrosa. 1º. Salão de Arte Primitivista, ingênua ou Näif – Centro Cultural Municipal de Taubaté; 12º. Salão Ubatuba de Belas Artes tendo recebido medalha de ouro.
Sobre os trabalhos da artista:
Em suas produções percebe-se a relação do ser humano com o universo, sua completude, permanência, lembrança e afeto. Utiliza-se da memória como matéria prima para suas pesquisas, criações e experiências que simbolicamente são transformadas em poesia. A partir de, e através da pintura com tinta acrílica, as pinceladas densas interagem com as paletas de cores intensas e variadas. As linhas e formas geométricas se entrelaçam em um jogo ilusório, abstrato-figurativo, possibilitando revisitar e re-vivenciar a própria vida em fragmentos da memória-instante, mutável
SERVIÇO
TRÊS – exposição coletiva
VERNISSAGE: 08 de outubro – das 15:00 às 20:00 horas.
VISITAÇÃO: até 08 de novembro de 2022.
HORÁRIOS DE VISITAÇÃO: De quarta à sexta das 14:00 às 19:00 horas e sábados das 13:00 às 17:00 horas.
Entrada Gratuita
Local: Avenida Anchieta, 1564, Jardim Esplanada, São José dos Campos.
WhatsApp: (12) 99124-4992
Site: https://linktr.ee/Galeriapoente
